当谈到你应该如何拍摄你的照片时，没有牢不可破的规则。谁喜欢规则?然而，有几条指导原则可以用来帮助改善照片的构图。
列出了这些指南中的20条以及每条指南的示例。已经从最基本的开始，并结束了一些更高级的组合技巧。
首先，必须定义“构图”的含义。构图指的是场景中的各种元素排列在框架内的方式。正如已经提到的那样，这些并不是硬性规定，而是指导原则。也就是说，他们中的许多人已经在艺术中使用了数千年，他们确实帮助实现了更有吸引力的作品。通常在脑海里有一个或多个这些准则。
我们可能会从最出名的构图技巧开始：三分法则。
#1。三分法
所以刚才告诉你，在编写组合方面没有硬性规定，然后写的第一件事就是三分之一的“规则”。三分法是非常简单的。如下图所示，将帧分成9个相同的矩形，3个和3个。许多相机制造商实际上已经包含了以实时查看模式显示该网格的能力。检查相机的手册以了解如何开启此功能。
这个想法是沿着一条或多条线或线相交的地方放置场景的重要元素。我们有一种自然的倾向，希望把主体放在中间。使用三分规则将其置于中间位置往往会导致更具吸引力的组合。
在这张照片中，将地平线大致沿着框架的底部三分之一以及沿着右边线的最大和最近的树木放置。如果较大的树被放置在框架的中心，照片不会有相同的影响。
在布拉格老城广场的这张照片中，将视线沿着框架的前三分之一放置。大多数建筑物坐在中间三分之一处，广场本身占据了框架的底部三分之一。教堂的尖顶放在框架右边的水平线附近。
#2。中心组成和对称
有时候将拍摄对象放置在画框中央时效果很好。对称场景非常适合以中心作曲。它们在方形框架中看起来非常好。
这张在都柏林的哈彭尼桥的照片是以中心作品为完美的候选人。建筑和道路通常成为以中心作品为主的主题。
包含反射的场景也是在您的作品中使用对称的绝佳机会。在这张照片中，实际上使用了三分法和对称法的组合来组成场景。树位于框架的右边偏离中心，但湖泊的完美静水提供了对称性。您通常可以在一张照片中合并多个构图指南。
#3。前景兴趣和深度
在场景中加入一些前景兴趣是为场景增加深度感的好方法。照片本质上是2D的。在画面中加入前景兴趣是为场景提供更多3D感觉的众多技术之一。
在这张荷兰瀑布的照片中，河流中的岩石提供了前景兴趣的完美来源。增加前景兴趣对广角镜头特别有效。
在都柏林码头拍了这张照片。沿着码头的码头提供了这个镜头的前景兴趣。我认为它为作曲增添了真正的深度感。当我拍摄这张照片时，这个场景中的码头夹板仅在我面前几米处。将它包含在框架中，通过包含我非常接近的元素以及远处的桥梁和建筑物以及它们之间的所有元素，描绘出场景中的深度感。
#4。框架内的框架
框架与拱门 - 摄影作品
包括“框架与框架”是另一种描绘场景深度的有效方式。寻找诸如窗户，拱门或悬垂分支等元素来构建场景。“框架”不一定必须包围整个场景才能生效。
在威尼斯圣马可广场上面的照片中，用拱门在广场的尽头画了圣马克大教堂和钟楼。通过拱门观看的风景的使用是文艺复兴时期绘画的共同特征，作为描绘深度的方式。正如你所看到的，当拍摄时，广场是完全空的。这是早上5点起床的好处之一。清晨是最喜欢的时光之一，带相机出门。
框架不一定是人造物体，如拱门或窗户。下面的照片是在爱尔兰的基尔代尔郡拍摄的。这一次，用右侧的树干和悬垂的树枝在包含桥和船屋的场景周围创建一个框架。请注意，即使“框架”在这种情况下实际上并不包围整个场景，但仍会增加深度感。
使用“框架内的框架”提供了一个很好的机会，可以利用周围环境在作品中创意。
#5。引导线
线条有助于引导观众了解形象，并将注意力集中在重要元素上。任何来自路径，墙壁或图案的东西都可以用作引导线。看看下面的例子。
在这张埃菲尔铁塔的照片中，用铺路石上的图案作为引导线。地面上的线条将观众带到远处的艾菲尔铁塔。您还会注意到我为这个场景使用了一个居中的构图。我周围的对称性使这种类型的作品运作良好。
如上图所示，引导线不一定必须笔直。实际上曲线可以是非常有吸引力的组成特征。在这种情况下，该路径引导观看者在朝向树的左侧摆动之前到达该帧的右侧。作曲时我也使用了三分法则。
#6。对角线和三角形
人们经常说三角形和对角线为照片添加了“动态张力”。尽管“动态紧张”是什么意思?这可能是一个棘手的解释，似乎有点自命不凡。以这种方式来看，水平线和垂直线表明稳定性。如果你看到一个人站在水平的水平面上，他会显得非常稳定，除非他在凌晨2点绊倒了一间酒吧。把这个人放在一个倾斜的表面上，他看起来不太稳定。这在视觉上产生了一定程度的张力。在日常生活中并不习惯对角线。他们潜意识地暗示不稳定。将三角形和对角线合并到我们的照片中可以帮助创造出这种“动态张力”的感觉。
将三角形结合到场景中是引入动态张力的特别有效的方式。三角形可以是实际的三角形物体或隐含的三角形。我会稍后详细解释这一点。
这幅都柏林塞缪尔贝克特桥的照片将大量的三角形和对角线融入场景中。桥本身是一个实际的三角形(它实际上应该代表凯尔特竖琴在它的侧面)。场景中还有几个“隐含的”三角形。请注意框架右侧的引导线如何都是对角线，并形成所有在相同点相遇的三角形。这些是“隐含的三角形”。对角线向不同的方向发展会给现场增加许多“动态张力”。再一次你可以看到我是如何将两种技术结合起来的：引导线和对角线。
在巴黎的Hotel de
Ville酒店的照片中，隐含的三角形和对角线营造出动感的紧张感。我们不习惯在日常生活中看到倾斜于这种角度的建筑物。这对我们的平衡感有些震撼。这是造成视觉紧张的原因。你也可以谈论动态的紧张情绪，在你的朋友面前听起来聪明(或烦人的自命不凡)。
#7。模式和纹理
人类自然被模式所吸引。它们在视觉上很有吸引力并且表现出和谐模式可以像一系列拱门般人造，或者像花瓣上的花瓣一样自然。将图案合并到照片中始终是创作令人愉悦的作品的好方法。较不规则的纹理也可以非常令人满意。
上面的照片是在突尼斯拍摄的。用铺路石上的图案将眼睛引向圆顶建筑。建筑本身采用了一系列拱门形式的图案。圆顶屋顶也赞美下面的圆拱。
在这张也在突尼斯拍摄的第二张照片中，我非常喜欢地面上的石头纹理。这比第一张照片中的图案不太规整，但表面上的光影是非常令人愉快的。在通道的墙壁和屋顶上也有有趣的纹理。您可能还注意到，拱门在拱门另一侧的男人和咖啡馆周围形成了一个“框架内的框架”。
#8。赔率规则
在摄影世界里，肯定有很多“可能性”，但“可能性规则”完全不同。该规则表明，如果有奇数个主题，图像在视觉上更有吸引力。该理论认为，场景中的偶数元素会分散注意力，因为观众不确定将注意力集中在哪个元素上。奇数个元素被视为在眼睛上更自然，更容易。说实话，我认为在很多情况下情况并非如此，但在某些情况下肯定适用。如果你有四个孩子呢?你如何决定哪一个离开镜头?就我个人而言，我希望通过未来的盈利潜力。
上面的照片是赔率规则的一个例子。我故意把这个场景包括在三个拱门里。我认为两个拱门不会奏效，可能会分散观众的注意力。同样发生的情况是，现场有三人。这种构图还利用了图案和“框架内的框架”。
在上面威尼斯两艘船夫的照片中，你会发现我完全忽视了赔率的规则。确实，你的注意力可能会在每个平底船船夫之间来回移动。然而，这正是两个人之间的对话是一回事。出于这个原因，我认为在这种情况下偶数的主题起作用。
#9。填充框架
在您的主题中填充框架，在其周围留下很少或没有空间可以在某些情况下非常有效。它有助于将观众完全聚焦在主题上，而不会分心。它还允许观看者探索从远处拍摄的对象的细节，这是不可能的。填充框架通常涉及如此接近，以至于实际上可能会突出显示对象的元素。在很多情况下，这可能会导致一个非常原创和有趣的组合。
在左边宠物猫的照片中，你会注意到用他的脸完全填满了框架，甚至从他的头部和鬃毛边缘伸出。这使得观看者可以真正关注诸如他的皮毛中的眼睛或纹理等细节。你也许会注意到在这个文中使用了三分法则。在巴黎圣母大教堂的第二次拍摄中，留下了建筑物边缘周围很少的空间。这张照片的要点是展示建筑正面外观的建筑细节。
#10。留下负面空间
再次，将完全反驳自己!在最后一条指南中，我告诉过你，填充框架非常适合作为构图工具。现在我要告诉你，做相反的工作也很好。在主题周围留下大量空洞或“负面”空间可能非常有吸引力。它创造了简单和简约的感觉。就像填满框架一样，它可以帮助观众专注于主要主题而不会分心。
这张印度教神湿婆神在毛里求斯的巨型雕像的照片是使用负面空间的好例子。雕像显然是主要的主题，但留下了充足的空间，只有它周围的天空才能填满。这让我们将注意力集中在雕像本身，同时给予主体“呼吸的空间”这么说。也创造了一种简单感。现场没有什么复杂的。这是被天空包围的雕像，就是这一切。我也用三分法将雕像放在框架的右边。
#11。简单和极简主义
在最后的指导方针中，我们看到如何在主要主题周围留下负面空间可以创造简单和简约的感觉。简单本身可以是一个强大的组合工具。人们常说“少就是多”。简单化往往意味着以简单的背景拍摄照片，不会让主题分散注意力。您还可以通过放大部分主题并专注于特定细节来创建简单合成。
在第一张照片中，我放大了花园中一片叶子上的一些水滴。这是一个非常简单的主题，但由于其简单性而非常漂亮。一个好的微距镜头可以成为创建这些类型照片的非常有用的工具。
在黎明的第二张这张树的照片中，利用了一个非常简单和整洁的背景将注意力集中在树上。这张照片利用'负面空间'来营造简约和简约的感觉。也使用了三分线和组合中的领先线。
#12。隔离主题
使用浅景深隔离你的主题是一种简化你的作文的非常有效的方法。通过使用大光圈，可以模糊背景，否则可能会分散主要拍摄对象的背景。这是拍摄肖像特别有用的技巧。
在这张藏在箱子里的猫的照片中，我设置了一个非常大的f3.5光圈，导致背景非常模糊。这将注意力集中在猫身上，因为模糊背景现在不那么让人分心。这种技术是简化构图的极好方法。您可能已经注意到，也使用这种技术将注意力集中在最后指南中的叶子上的水滴。
#13。改变你的观点
大部分照片都是从视觉角度拍摄的。就我而言，这只差5英尺!提高或降低可以是创建一个熟悉的主题更有趣和最原始的组合。经常看到特别是野生动物摄影师躺在他们肚子上的泥泞中获得完美的镜头。
巴黎夜间拍摄的照片是在第15区蒙帕纳斯大厦的屋顶上拍摄的。每当访问一个城市时，总是试着看看是否有任何有观景台的建筑物可以从上面拍摄城市。进入高处让你有机会捕捉到城市的壮观景色，尤其是在夜晚。
有时候找到完美的观点意味着让你的脚湿润。以上是在爱尔兰利默里克郡Ballyhoura站立的一条小溪中拍摄的照片。实际上已经等了很长一段时间才能让雨淋浴通过，太阳又回来了。这是值得的，但要低下来捕捉水的运动，好像流过岩石。之后，需要几杯热威士忌来保暖。
#14。寻找特殊的颜色组合
颜色本身的使用是一个经常被忽视的构图工具。色彩理论是平面设计师，时装设计师和室内设计师都非常熟悉的。某些颜色组合可以很好地互相补充，并且在视觉上可以非常引人注目。
看看上面的色轮。您可以看到，颜色按照逻辑方式排列在一个圆的段中。颜色轮上彼此相对的颜色被称为“免费颜色”。作为摄影师，可以寻找包含免费色彩的场景作为制作有吸引力和惊人构图的方式。
你有没有注意到有多少电影海报有蓝色和黄色/橙色配色方案?这是非常有意识地制作引人注目的广告。
在都柏林海关的这张照片中，自己使用了惊人的蓝/黄色组合。照明建筑的黄色色调与蓝色小时天空的深蓝色形成鲜明对比。
红色和蓝色也是色轮上的免费色彩。去年圣诞节期间，都柏林斯蒂芬绿色购物中心在圣诞节亮起。这对初夜的深蓝色非常惊人。喜欢在蓝色小时内拍摄城市。此时天空的深蓝色是城市建筑和灯光的非常有吸引力的背景。深夜的纯黑色并不像城市的灯光那样引人注目，反差太大。
#15。空间规则
空间规则与照片中的主体所面对或朝向的方向有关。例如，如果您正在拍摄一辆正在运行的汽车的照片，那么在汽车前面的框架中应该留下更多的空间。这意味着在车架上有空间可供汽车进入。看看下面的船的例子。
在这张照片中，当船从左到右移动时，船被放置在框架的左侧。请注意船的前方运动方向(右侧)比后方有更多的空间。我们可以在思想上想象，当船沿着河航行时，它将进入这个空间。我们也有一个潜意识的租约来期待物体在哪里前进。如果船正好在框架的右侧，这将导致我们走出照片!
这也可以用于人物照片的照片。空间规则表明，主体应该看或面向框架，而不是从框架中出来。看看上面的照片中的音乐家。用坐在框架左侧的他拍摄了他的镜头。他面向右侧(正如我们看着他)进入他和右侧边缘之间的空间区域。如果他一直面对另一种方式，他会看着框架，这看起来很奇怪。通过观察框架中的空间，他引导我们的眼睛掠过靠在栏杆上的那个男人和在右边跳舞的夫妇。
#16。从左到右的规则
有一种理论认为，我们按照阅读文本的方式从左向右“阅读”图像。出于这个原因，建议照片中描绘的任何动作应该从左向右流动。这一切都很好，但它假定观众来自一个国家，文本是从左到右阅读的。例如，许多语言从右向左读取，例如阿拉伯语。说实话，我看到很多从右向左“流动”的精彩照片。
上面的照片遵循'从左到右'的规则。在巴黎的杜乐丽花园遛狗的女人从框架左侧走到右侧。这张照片也坚持'太空统治'。你会注意到女人面前的空间比她身后的空间要多得多。她有很多“空间”可以进入框架。我也使用三分法和一个“框架内的框架”来组成这张照片。
#17。平衡场景中的元素
在本教程中看到的第一个组成指南是“三分法则”。这当然意味着我们经常会将照片的主要主题沿着一条垂直网格线放在框架的边上。有时候这可能会导致现场缺乏平衡。它可以在框架的其余部分留下某种“空白”。
为了克服这个问题，你可以组成你的镜头，在镜框的另一侧包括重要性较小或尺寸较小的辅助主题。这可以平衡构图，而不会过分关注照片的主题。
看看这张巴黎Pont Alexandre III华丽灯柱的照片。
灯柱本身填满了框架的左侧。距离计数器中的艾菲尔铁塔在框架的另一侧平衡了这一点。
你可能已经说过，这似乎与第10号准则中提到的负面空间的想法背道而驰。它也与'赔率规则'相矛盾，因为我们现在在场景中有偶数个元素。正如我在本教程开始时所说的，摄影作品中没有不可破坏的规则。其中一些指导原则相互矛盾，没关系。一些准则适用于某些类型的照片，而不是其他准则。这是一个判断和实验的问题。
上面的照片是在威尼斯拍摄的。再一次，装饰灯柱主导框架的一侧。远处的教堂塔楼在框架的另一侧提供平衡。
这也对组成有次要影响。远处的教堂塔显然比现实生活中的灯柱要大得多。由于它很远，它在照片中显得更小。这有助于增加场景的深度和规模感。
#18。并列
并置是摄影中非常强大的构图工具。并列是指在场景中包含两个或更多元素，可以相互对比或相互补充。这两种方法都可以很好地发挥作用，并在使照片讲述故事方面发挥重要作用。
看看在巴黎拍摄的这张照片。在画面的下半部分，我们看到了稍微粗糙且已经准备好的书架，上面悬挂着杂乱无章的海报和海报。然而，高于这一切的是宏伟的中世纪巴黎圣母院大教堂。这个建筑瑰宝是秩序和结构的缩影，不像下面那些古朴而迷人的书摊。他们似乎彼此形成鲜明对比，但他们在一起工作得很好。他们都以不同的方式代表巴黎的城市。他们讲述了关于城市两个不同元素的故事。
上面的照片也在法国拍摄，但这次是在西南风景如画的小村庄Meyssac拍摄的。在这张照片中，旧雪铁龙2CV轿车在背景中典型的法式咖啡馆前完美呈现在家中。这两个元素完美地相互补充。在咖啡馆里他背对我们的那个人是这辆车的主人，当问他是否可以拍摄他的车时，他似乎很惊讶。他问为什么要拍一张'那件旧事'的照片。他似乎并没有意识到，他不知不觉地在那个特别的咖啡馆前停车，从而不知不觉地建立了典型的法国风情。
#19。金三角
你还在吗?我们快到了…。我承诺。金三角的构成与三分规则非常相似。然而，我们不是使用矩形网格，而是使用从一个角落到另一个角落的对角线来划分帧。然后我们再增加两条从其他角落到对角线的线。如下图所示，两条较小的直线以直角与大直线相交。这将帧分成一系列三角形。正如你所看到的，这种组合方式帮助我们引入了我们在第6条准则中了解到的“动态张力”的一个元素。与三分规则一样，我们使用(在这种情况下为三角形的)线条来帮助我们将各种元素放置在场景中。
上面的照片包含遵循“金色三角形”线条的强对角线。来自交通的光线完美地遵循从右上角到左下角的对角线。左侧建筑物的顶部靠近左侧较小的对角线。右侧的小线与建筑物顶部的较大线相交。
上面的照片以更微妙的方式利用了“三角形的规则”。雕像的头像创建了一个“隐含的三角形”。这条线把我们带到远处的艾菲尔铁塔。左边的小线在艾菲尔铁塔的中间点与右边的长线相交。右边的较小的一行在两个雕像之间。三角形的规则看起来像是安排照片的复杂方式，但它可以产生一些非常惊人的作品。
#20。黄金比例
什么是黄金比例?那么它其实很简单：如果两个数量的比率与他们的总和与两个数量中的较大者的比率相同，则两个数量处于黄金比例。等等，现在呢?好吧，如果这听起来太复杂了，那么这个数学公式可能会有所帮助：
你是什么意思，你现在更加困惑?
确实，构图的黄金比例法起初看起来非常复杂。实际上它非常简单。这就像是三分法规则稍微复杂一些的规则。如下例所示，框架被分成一系列正方形，而不是常规网格。这被称为'Phi
Grid'。然后，您可以使用方块绘制一个看起来像蜗牛壳的螺旋。这被称为'斐波那契螺旋'。广场有助于定位场景中的元素，螺旋让我们了解场景应该如何流动。这有点像一条无形的领导线。
相信在古希腊已经设计了超过2400年的金色螺旋构图方法。它被广泛用于许多类型的艺术以及建筑作为创造美观的作品。它在文艺复兴时期的艺术中特别适用。
好的，我必须在这里承认一些事情。我从来没有真正故意用黄金比例来制作一张照片。当我回顾照片时，我注意到我无意间使用了它几次。
我在威尼斯拍了这张照片。左边的桥和台阶占据了右边的大广场。斐波那契螺旋线然后从我们这里穿过桥的顶部，直到坐在它旁边的两个女人。这可能是一个幸运的事故，但它似乎工作!
黄金比例可以设置在不同的方向。在布拉格拍摄的这张照片中，螺旋引导我们穿过桥到远岸的城堡。另一个幸运事故!
很明显，当你在外面拍摄时，你不可能将所有这些构图指导方针都包含在内。你的大脑会融化!但是，一个很好的练习是每次出门时努力使用其中的一个或两个。例如，您可以在照片会话中查找使用“帧内帧”的情况。
过了一段时间，你会发现许多这些指南变得根深蒂固。您将开始自然使用它们而不必考虑它们。从黄金比例中可以看出，甚至在没有意识到的情况下使用了其中一个!
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